" Paramore em maldições de vampiros e sessões de terapia do grupo, o novo projeto de Liam Gallagher, e James Glasvegas sobre por que foi AWOL. "
" Nós vamos para a terapia em grupo para manter nossa irritação sobre controle! "
Paramore sofreu com o mainstream. O sucesso do álbum Riot!, segundo disco de carreira do grupo e lançado em 2007, levou a banda a um período de indecisões e conflitos, que por pouco não determinou o fim dos trabalhos. A volta por cima veio com a gravação do recém-lançado brand new eyes, que exibe letras e sonoridade agressiva em suas primeiras faixas, mas que demonstra serenidade e harmonia em seu desfecho. Ou seja: sinal de que Hayley Williams (vocal), Josh Farro (guitarra), Zac Farro (bateria), Jeremy Davis (baixo) e Taylor York (guitarra) não devem sair de cena tão cedo.
O bacana é que a banda – há cinco anos na estrada – não teve medo de deixar claro que estava sofrendo com a pressão do sucesso. Todos os membros mantêm ativas as suas contas em um blog no site oficial e isso não parou durante a turnê de Riot!, quando os problemas começaram a surgir. Logo após o anúncio de que vários shows na Europa seriam cancelados, a simpática vocalista Hayley postou um texto em que disse que o grupo estava fazendo as malas para retornar à sua cidade natal, Franklin, no Tennessee, Estados Unidos, para resolver “problemas internos”.
Em seguida, choveram comentários na mídia sobre o possível fim do Paramore, que parecia mesmo estar próximo. O grupo, para acalmar os ânimos dos fãs, conversou com a MTV americana e disse que precisava de um tempo para “recuperar o fôlego”. “Foi um longo ano, não paramos desde que Riot! foi lançado. Chega um momento em que você precisa fazer algo por você”, comenta Hayley.
O grupo definitivamente não parou e os fãs aguardaram ansiosamente pelo lançamento do terceiro álbum, em meio a turnês internacionais da banda – com direito a um pit stop no Brasil em 2008. Após alguns meses confinados em estúdio, os músicos resolveram os seus problemas e rivalidades para conseguir seguir em frente. Muito disso, inclusive, aconteceu por conta da carismática Hayley ter se tornado uma personalidade que vai além do Paramore.
Todos estes momentos de conflito estão relatados nas letras do novo CD, especialmente na faixa “Ignorance”, primeiro single de brand new eyes, escrita por Hayley e que trata dos problemas enfrentados pela vocalista com os seus colegas de banda. “Taylor me perguntou: ‘Essa música é sobre nós?’ Depois disso, nós sentamos e conversamos sobre tudo, o que foi maravilhoso”, explica Hayley em entrevista a Rolling Stone americana.
Mas o que garantiu o retorno da banda – inclusive com um álbum que já alcançou o topo das paradas britânicas – foram os próprios fãs. “Nossos fãs nos mantiveram motivados. A pior parte destes problemas com a banda foi imaginar o quanto nós desapontaríamos essas pessoas”, diz Hayley em entrevista ao jornal inglês The Sun.
Apesar de tudo, a banda teve o apoio de sua gravadora, além do próprio produtor Rob Cavallo, que ajudou a cessar – em definitivo – as intrigas entre os membros do Paramore. O grupo teve espaço para criar um álbum bem menos comercial que Riot!, mas que revela o seu amadurecimento. Ou seja, após três CDs, o quinteto conseguiu deixar o status de “apenas mais uma banda de pop punk” para se tornar alvo de ótimas críticas da imprensa especializada. “Nós nunca fomos essa banda que recebe ótimas críticas”, revela a entusiasmada Hayley em seu blog. É esperar para ver para onde tudo isso vai parar.
Alguns anos atrás, Paramore teria apenas sido catalogado como um promissor jovem americano pop-rock, mas parece que durante o ano passado eles realmente explodiu (talvez tivesse algo para fazer a inclusão de Decode, A última faixa bônus do álbum, na trilha sonora do filme infame Crepúsculo). Até agora, eles conseguiram headlining tour ao redor do mundo, que é um grande avanço.
Careful
Essa foi uma das primeiras que o Josh me passou. Ele gravou as guitarras e colocou umas batidas falsas, e eu pensei que não fosse funcionar. Ha! Ele até escreveu a melodia para o final do refrão – você sabe, aquela parte que em que eu falo “more” um milhão de vezes. A letra original era “whoa”, claro. (Nós gostamos muito de “whoas”). O refrão ficou pronto em uns 5 minutos, só que não tinha ideia sobre o que ele falava. Era apenas um monte de palavras que vieram a minha cabeça. Um mês depois, quando eu finalmente juntei todas as partes, terminou sendo sobre como eu acho arriscado viver a viva completamente.
Ignorance
Vamos ver, o que ainda não foi dito sobre essa música? Os garotos e eu precisávamos dessa música. De verdade. Eu não acho que nenhuma daquelas palavras teriam sido ditas se não tivessem sido escritas para a música. Nós estávamos no nosso local de ensaio e ninguém estava tendo ideias. Eu posso dizer que o Josh estava bem chateado. Ele olhava para nós como se estivesse dizendo “Olha, gente, eu nunca mais vou escrever uma música como ‘Misery Business’, então esqueçam.”. Então ele se virou e começou a tocar esse riff. Eu pensei “Bem, vai sim.”. Depois eu peguei a demo dela e escrevi as letras na ida para casa em meu carro. “Ignorance” é como uma vômito de palavras junto com guitarras e batidas fortes.
Playing God
Nós cinco nos encontramos na casa do Josh e do Zac e sentamos na sala de estar com dois violões e o baixo do Jeremy. Josh e Taylor começaram a tocar essas duas linhas de guitarra – no estilo Jimmy Eat World. Naturalmente, nós gostamos. Eu tinha todos os tipos de letras no meu antigo Sidekick (RIP) e a usada nessa música era de um tipo de música completamente diferente na minha cabeça. Eu tinha ela toda rápida e com um som rude. Mas por alguma razão, eu realmente queria usá-la numa música que soasse como JEW (Jimmy Eat World). Eu mudei um pouco a melodia e acrescentei algumas coisas uma vez que o Josh criou a melodia para o refrão. O que eu amo nessa música é o contraste entre o conteúdo dela e a melodia. A música, a letra, é muito nervosa. Eu estou gritando com pessoas que se julgam certas, com meus próprios colegas de banda e com todos que alguma vez já me fizeram sentir não sendo boa o bastante. Mas o tom da música é completamente diferente. É bem tranquila e divertida. Quando chegamos no estúdio, a música ainda precisava de uma ponte. Então eu sentei num piano e compus. É uma das minhas pontes preferidas no álbum – eu amo a chamada e a resposta que eu e o Josh fizemos. Eu sinto que essa é uma daquelas que estivemos esperando para escrever por um longo tempo.
Brick By Boring Brick
Me imagine entrando nesse pequeno cômodo onde praticávamos, sem saber o que iríamos conseguir fazer naquele dia e depois de cinco minutos ouvir essa música. Eu me apaixonei pela melodia desses versos desde o primeiro momento. Me lembrou mewithotYou e tinha esse lado obscuro que eu estava adorando. Eu sabia que deveria escrever algo que achasse tão elétrico quanto a melodia ou não ficaria feliz. Eu não dormi aquela noite. Terminei os versos e a ponte e fiz vários refrãos, mesmo não tendo gostado de nenhum deles. Eu estava escrevendo sobre uma garota que fugiu da realidade através de fotos e contos de fadas e qualquer coisa que não fosse real. Dessa maneira, ela parecia perfeita para todos, que achavam que ela estava bem. Mas ser assim era apenas uma máscara, não poderia durar. A letra do refrão aconteceu quando eu imaginei ela se livrando disso – enterrando tudo que ela inventou em sua cabeça para que pudesse enfrentar o mundo real de uma vez. Para sua informação, essa música não é autobiográfica.
Turn It Off
Outra letra do meu Sidekick. Eu escrevi todos os versos sem melodia na turnê que fizemos na primavera passada com o Jimmy Eat World. Nós estávamos passando por muitas coisas como uma banda – muita vibração negativa. Eu me senti sem esperança muitas vezes. Engraçado que teve que ser numa turnê com alguns de nossos heróis. Mais ou menos um ano depois, nós estávamos no nosso local de ensaio e os garotos estavam tocando essa música. Eu apenas comecei a cantar essa letra, lendo-a do meu celular e fazendo a melodia ao mesmo tempo. Funcionou! Eu memorizei a progressão do refrão e fui para casa escrevê-lo com a minha guitarra em mãos. Alguém mais além de mim pensa que a última frase do refrão soa como “When I hit the bottle (quando eu acertar a garrafa)”? Então, não é. Ok?
